Frank Sinatra - "Frank Sinatra Y Sus Grandes Exitos" (Julio 2026)

Nuevo Bloque Musical en Radio Jazz Café FM dedicado al gran cantante americano FRANK SINATRA presentando una selección especial de Sus grabaciones para la Capitol Records entre 1953 a 1961 (la Época Dorada) y para Reprise Records (su propio sello discográfico) entre 1960 a 1984.

Grabaciones realizadas en Vínilo, CD y material de colecciòn

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar, recordar y disfrutar el estilo y la voz del gran cantante americano FRANK SINATRA, todo un clásico que nunca pasa de moda, todos los dias durante la programaciòn habitual de la Radio

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"Colecciòn Blue Note" - Varios Interpretes (Julio 2026)

En Julio les presentamos Nuevos Bloques Especiales en Radio Jazz Café FM, todos los Miércoles de 21 a 22hrs "Colecciòn Blue Note" (Lo Mejor del sello Blue Note Records), presentación de grabaciones de colecciòn en Vinilo y en CD, artistas clásicos y contemporáneos

Donald Byrd, Casasandra Wilson, Miles Davis, John Coltrane, Gregory Porter, Horace Silver, Art Blakey, Jose James, Moacir Santos, Joe Lovano, Dianne Reeves, Jim Hall y muchos más

En cada encuentro un recorrido musical por el Be Bop, el Hard Bop, el Post Bop, el Soul Jazz, la vanguardia, la fusiòn, el latin jazz y los sonidos actuales del jazz.

Los Esperamos, cafecito de por medio para escuchar y disfrutar el estilo y el sonido de "Colección Blue Note"

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Grandes Damas Del Jazz - Delfina OIiver & Jorgelina Aleman Presenta a Ella Fitzgerald (Julio 2026)

Durante todo el Mes de Julio desde Radio Jazz Cafè FM los invitamos a escuchar, recordar y disfrutar el estilo y las voces de la cantante amèricana ELLA FITZGERALD y el trompetista y cantante LOUIS ARMSTRONG, desde Sus grabaciones para el sello Verve Records entre 1956 a 1957.

En Bloques diarios vamos a ir presentando los Albumes "Ella and Louis" (1956) y "Ella and Louis Again" (1957), producidos por Norman Granz y con el acompañamiento del pianista canadiense OSCAR PETERSON con Su Cuarteto:

 Ray Brown en contrabajo, Herb Ellis en guitarra y Buddy Rich en batería.

Una fina selección de baladas clásicas del Songbook Amèricano

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Café FM junto a las voces inolvidables de ELLA FITZGERALD & LOUIS ARMSTRONG

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Glenn Miller - "La Hora de Glenn Miller" (Julio 2026)

En Radio Jazz Café FM un Mes de Julio a puro Swing presentando un Nuevo Bloque Musical junto al trombonista y director américano de jazz GLENN MILLER con Su Orquesta, en grabaciones de colecciòn de 1937 a 1942 para la RCA Victor

GLENN MILLER tuvò una de las orquestas de swing más populares del siglo XX, fue el mayor vendedor de discos de 1939 a 1942, siendo uno de los directores de banda más conocidos, su Orquesta fue una de las más destacadas y populares de la era de las "Big Bands"

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar, recordar, bailar y difrutar el estilo y el sonido a puro swing del trombonista GLENN MILLER y Su Orquesta

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Dizzy Gillespie - "Dizzy Gillespie" (1952-1953)

En Radio Jazz Café FM y desde la discoteca privada de Carlos Fernandez Pacìn les presentamos el Album en Vínilo "Dizzy Gillespie" (1952-1953)

El álbum en Vìnilo "Dizzy Gillespie" fue editado en Argentina por el prestigioso sello musical Trova Industrias Musicales, dirigido por el productor discográfico Alfredo Radoszynski, bajo licencia de "Everest Records - Archives of Folk and Jazz Music"

El Album presenta al trompetista amèricano de jazz DIZZY GILLESPIE en 2 sesiones de grabación realizadas en París el 6 de Abril de 1952 y el 22 de Febrero de 1953. El joven trompetista americano estuvó acompañado por "Su Operatic Strings Orchestra" con mùsicos franceses de jazz, sección de cuerdas y con Arnold Ross en piano, Joe Benjamin en contrabajo, Jean-Jacques Tilche en guitarra, Bill Clark en batería, Daniel White y Joe Burger en arreglos y dirección orquestal

En otra sesión de grabación el tromnpetista DIZZY GILLESPIE estuvó acompañado por Don Byas en saxo tenor, Art Simmons en piano, Joe Benjamin en contrabajo y Bill Clark en batería.

El Album en vínilo presenta una excelente selección de estándares clásicos de jazz y es una muy buena aproximación al estilo y el sonido de todo un gran Maestro del Jazz: el trompetista americano DIZZY GILLESPIE.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Café FM para escuchar, recordar y disfrutar el estilo y el sonido de todo un gran Maestro del Jazz: el trompetista DIZZY GILLESPIE interpretando el Standard de George & Ira Gershwin "The Man I Love", incluido en el Album en Vìnilo "Dizzy Gillespie"

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Miles Davis - "Young Man With a Horn" (1952)

Desde Radio Jazz Café FM  les presentamos el 2do Album grabado por el trompetista americano de jazz MILES DAVIS - "Young Man With A Horn", grabado originalmente en WOR Studios en Mayo de 1952, editado por el sello Blue Note en Marzo 1953 y reeditado bajo el título "The Complete Blue Note Sessions 1952-1954" (que incluye tomas alternativas)

El Album fue editado en Vínilo de 10 pulgadas y años más tarde en CD y en Vinilo

El trompetista MILES DAVIS estaba acompañado por:

Jay Jay Johnson al trombòn, Jackie McLean al saxo alto, Gil Coggins al piano, Oscar Pettiford al contrabajo y Kenny Clarke a la batería.

Los temas del Álbum "Young Man With A Horn" eran:

"Querido viejo Estocolmo", "No lo harías", (Gillespie), "Yesterday" (Kern-Harbach), "Chance It" (Max is Making Max) (Pettiford-Davis), "Donna" (Dig) (Davis), "How Deep is the Ocean" (Berlín)

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar el estilo y el sonido de todo un gran Maestro del Jazz: el trompetista MILES DAVIS interpretando el tema tradicional "Dear Old Stockholm", incluido en el Album "Young Man With a Horn"

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Horacio "Chivo" Borraro - "Cuarteto en Vivo: 1960"

"Cuarteto en Vivo" es todo un Album de Colecciòn del gran saxofonista argentino de jazz HORACIO "CHIVO" BORRARO, que fue grabado en directo desde la Facultad de Ciencias Exacstas, UBA, Caba, el 12 de Noviembre de 1960 y editado por el sello RGS Music en Julio del 2021

El saxofonista tenor HORACIO "CHIVO" BORRARO estaba acompañado por Su Cuarteto: Fernando Gelbard en piano, Jorge López Ruiz en contrabajo y Eduardo Casalla en batería.

El Album presenta 4 temas: 3 Standards "Round Midnight", "If I Were a Bell", "I Love You" y 1 tema compuesto por el propio HORARIO CHVO BORRARO.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Café FM, para escuchar, recordar y disfutar el estilo y el sonido del saxofonista tenor HORACIO "CHIVO" BORRARO con Su Cuarteto.

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Kenny Barron - "So Many Lovely Things: Live In Brecon" (2026)

El sello Elemental Music presenta el lanzamiento del Album "So Many Lovely Things: Live in Brecon", un documento interactivo e irresistiblemente vibrante de "jazz auténtico" a cargo del magnífico trío del pianista americano KENNY BARRON, junto al virtuoso bajista RAY DRUMMOND y el baterista BEN RILEY, en una grabación de la colección de los años ´90.

"So Many Lovely Things: Live In Brecon" fue grabado en directo en el Festival de Jazz de Brecon en Gales, Inglaterra, en 1995; este Nuevo Album es producido por el reconocido "detective del jazz" Zev Feldman y el coleccionista y productor Jordi Suñol a partir de grabaciones originales de los Archivos del propio Jordi Suñol.

Este álbum inédito se presentará como una edición limitada de 2 LP el 12 de junio de 2026 y también estará disponible el 12 de junio como un Set de 2 CD mediante descarga digital y streaming.

Confesaba al pianista KENNY BARRON:

"A nivel personal, era un trío genial...No recuerdo ni un solo momento desagradable...Me encantó cómo tocó Ray: sólido, con un ritmo impecable y mucha personalidad...La conexión entre él y Ben fue perfecta...Si este concierto se convirtió en algo especial, fue de forma natural...Cuando se genera impulso, es gracias a la contribución de todos...Fue un esfuerzo colectivo".

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafe FM, para escuchar y disfrutar el Nuevo Album "So Many Lovely Things: Live Inn Brecon" con el estilo y el sonido de 3 Grandes Maestros del Jazz: el pianista KENNY BARRON, el contrabajista RAY DRUMMOND y el baterista BEN RILEY

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Jesse Davis - "Reflections" (2026)

El aclamado saxofonista alto americano de jazz JESSE DAVIS presentará Su Nuevo Album "Reflections", una obra que plasma toda una vida de bebop y blues, el 3 de abril de 2026 a través del sello internacional Cellar Music Group.

Esta nueva grabación, profundamente personal y centrada en el groove, es la última entrega de la serie "SmallsLIVE Living Masters", JESSE DAVIS saxofonista nacido en Nueva Orleans y mentorizado por el gran pianista Ellis Marsalis, surgió en la escena neoyorquina a finales de los 80 y ha tocado con variados músicos de jazz como Clark Terry, Ray Brown, Milt Jackson y Wynton Marsalis.

En "Reflections" el saxofonista alto está acompañado por el pianista Spike Wilner, el bajista John Webber y el baterista invitado especial Lewis Nash.

El Nuevo Album tiene un sonido vibrante y vital, arraigado en el lenguaje rítmicamente fluido de Charlie Parker y la tradición de Sonny Stitt y Cannonball Adderley, JESSE DAVIS habla a través de su saxo alto con calidez, intención y sinceridad.

Confesaba el propio JESSE DAVIS:

"Esta música tiene una forma de llevarte a lugares a los que no habrías ido...Una forma de enseñarte cosas sobre ti mismo y el mundo que te rodea...Este álbum es un paso en ese viaje"

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Café FM para escuchar y disfrutar una Nueva Premiere exclusiva presentando el Nuevo Album del talentoso saxofonista americano de jazz JESSE DAVIS - "Reflections"

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Champian Fulton - "House Party" (2026)

La pianista y vocalista americana de jazz CHAMPIAN FULTON presenta Su vigésimo álbum titulado "House Party", que saldrá a la venta el 10 de abril a través del sello Turtle Bay Records.

"House Party" fue grabado en directo en marzo de 2025 durante una velada privada en la casa del productor Scott Asen, la sede del sello Turtle Bay en Nueva York (EE.UU.), acompañado por su trío habitual: el bajista Hide Tanaka y el baterista Fukushi Tainaka, el saxofonista alto Klas Lindquist y el saxofonista tenor Cory Weeds se unieron a lo largo del programa.

Confesaba la propia CHAMPIAN FULTON: "Quería inclinarme hacia el jazz auténtico: músicos de jazz reunidos con sus amigos, disfrutando del momento, creando música solo por el placer de hacerlo. Juntarnos en una sala, charlar, comer y escuchar música, esa es mi realidad. Eso es lo que me apasiona"..."Me mudé a Nueva York a los 17 años, y aquí estoy haciendo muchas de las cosas que siempre quise hacer: tocar en buenos conciertos y grabando con gente estupenda. Me siento muy bien al cumplir 40.”

CHAMPIAN FULTON interpreta clásicos como: "Stardust", "The One I Love" (Pertenece a alguien más). "Lloré por ti", entre otros

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafè FM para escuchar y disfrutar el estilo, la voz y el sonido de la cantante y pianista CHAMPIAN FULTON desde Su Nuevo Album "House Party"

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Chicago Jazz Orchestra - "More Amor : A Tribute To Wes Montgomery" (2025)

La Chicago Jazz Orchestra (CJO), bajo la dirección de Jeff Lindberg presenta el álbum "More Amor: A Tribute to Wes Montgomery", editado en el 2025 por el sello Chicago Jazz Orchestra Records.

Desde “Road Song” hasta “More, More, Amor” y “Boss City”, la orquesta de jazz más antigua de Chicago en activo, con el fenomenal guitarrista americano Bobby Broom, rinde homenaje a una de las voces más singulares y fundamentales que la guitarra de jazz internacional haya conocido: Wes Montgomery. El Álbum presenta 10 temas y demuestra que la CJO merece su reputación como “La mejor big band del país”, como la proclamó el gran trompetista y educador Clark Terry.

El guitarrista Bobby Broom cuenta con una impresionante trayectoria, músico de Chicago, originario de Nueva York, ha tocado con Sonny Rollins, Miles Davis, Art Blakey, Stanley Turrentine y otros grandes titanes del jazz.

Confesaba el propio Bobby Broom: “Para mí, este proyecto es un sueño”...“Recuerdo vívidamente admirar las portadas de los discos de Wes mientras la música sonaba en mi habitación de mi apartamento en Nueva York durante mi infancia. Que me lo hayan propuesto y sentirme capaz de hacerlo es casi surrealista”.

En "More Amor-A Tribute to Wes Montgomery" se lucen como solistas:

Dan Trudell en piano, Dennis Carroll en contrabajo y Kobie Watkins en batería

Los Esperamos, cafecito de por medio, a escuchar y disfrutar esta Nueva Premiere Exclusiva con el estilo y el sonido de la Chicago Jazz Orchestra dirigida por Jeff Kindberg junto al guitarrista Bobby Broom desde el Album "More Amor-A Tribute to Wes Montgomery"

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Mafalda Minozzi - "Riofonic" (2025)

Desde Radio Jazz Café FM les presentamos toda una Nueva Premiere Especial presentando en Primicia Exclusiva el nuevo álbum de estudio de la talentosa cantante italiana de Jazz y Bossa MAFALDA MINOZZI - "Riofonic", grabado en Rio de Janeiro, Brasil

"Riofonic", es el cuarto Album solista de MAFALDA MINOZZI, reúne a grandes músicos americanos y brasileños de jazz y bossa nova:

Paul Ricci en guitarra eléctrica/arreglos y producción, Kassin en bajo eléctrico, Jorge Helder en contrabajo, Joao Cortez en batería y percusión, Jacques Morelenbaum en cello, Rafael Rocha en trombón, Marcelo Martins en saxo alto y saxo tenor, Jesse Sadoc en trompeta y fliscorno, invitado especial Roberto Menescal en guitarra y voz,

La cantante italiana MAFALDA MINOZZI con su exquisita y dulce voz interpreta inolvidables clásicos de la Bossa Nova como "Corcovado" (Jobim), "O Barquinho" (Menescal), "So Danco Samba" (Jobim), "The Gentle Rain" (Bonza), "Garota de Ipanema" (Jobim), entre otros.

MAFALDA MINOZZZI se luce en dos composiciones propias en colaboración con Paul Ricci "Postcard From Rio" y "Cafe South American Style"

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar estilo y la voz de la prestigiosa cantante italiana MAFALDA MINOZZI en tiempo de bossa nova

Disfrutenlo!!!

Tito Oliva Quinteto - "Esperando El Chasqui" (2025)

Desde Nueva York, Estados Unidos se presenta SIRACUSA RICA (contrabajo), JEFF "SIEGE" SIEGEL (batería), junto a TITO OLIVA (piano y composición), ALE DEMOGLI (guitarra), ALEJANDRO SANTOS (flauta), presentando el Nuevo Album "Esperando al Chasqui", grabado en Sound Rec, Buenos Aires el 24 de Abril del 2024, con mezcla y masterización por Scott Petito (Nueva York), la cita será en el Club de Jazz BEBOP, Caba, el Domingo 8 de Julio 2025 a partir de las 19hrs

Acerca de su nuevo trabajo discográfico, el maestro TITO OLIVA confesaba:

"Mi apuesta es hacer una música nueva y de autor. Un poco esa es mi búsqueda en mi obra sinfónica y en los diferentes grupos de los que formé parte. Es decir, alcanzar un sonido propio y local, pero con una proyección internacional" 

ACERCA DE TITO OLIVA

Se graduó de Profesor de Piano en la Universidad Nacional de San Juan, donde actualmente se desempeña como pianista, compositor docente, creador e investigador en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía Humanidades y Artes.

Paralelamente a su formación académica viene desarrollando desde el año 1977 una intensa actividad relacionada con la música popular argentina. Ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, realizando presentaciones de su música en Cuba, México, Serbia, Italia y Estados Unidos.

Además de su actividad como músico de jazz, realiza una intensa tarea como compositor de música para orquesta sinfónica, grupos de cámara, instrumentos solistas, coros, ópera y también la producción de música para video y teatro. Sus obras para orquesta sinfónica han sido estrenadas por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan por los directores: Alberto Merenzon, Jeff Manookian, Alexey Izmirliev y Emmanuel Siffert. También ha participado como compositor e intérprete de partituras encargadas para algunas de las ediciones de la Fiesta Nacional del Sol en San Juan, Argentina. Su trayectoria aparece reconocida en el trabajo de investigación de historia del jazz en Argentina: Capítulo Más allá de la General Paz, el jazz también existe, Punto: San Juan: Presencia Visceral del tecladista Roberto Oliva. Thiers, Walter. El jazz criollo y otras yerbas (1945-1998) Editorial Corregidor, BsAs 1999. Su nombre y referencias

Los Esperamos, cafecito de por medio, para escuchar y disfrutar el estilo y el sonido del pianista y compositor argentino TITO OLIVA con Su Quinteto desde Su Nuevo Album "Esperando El Chasqui"

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Franco Bruschini Tango Jazz Cuarteto - "Paisajes de Buenos Aires" (2025)

Radio Jazz Café FM presenta al joven bandoneonista y compositor argentino FRANCO BRUSCHINI, quien se presentará junto a su Cuarteto presenta el Album "Paisajes de Buenos Aires", junto con música nueva.

Con estética de fusión, que combina el lenguaje del tango, el jazz y la música contemporánea, la agrupación despliega un repertorio de tangos clásicos versionados y composiciones propias.

Conformado en 2023, originalmente con formación típica del Cuarteto de Tango y luego cambiando el Violín por la guitarra eléctrica, busca una nueva perspectiva de la música de Buenos Aires mediante la convivencia de la tradición y la actualidad, en un formato acústico y eléctrico generando una gran amplitud tímbrica y sonora. 

Franco Bruschini - Bandoneón, Música y Arreglos

Felipe Rodríguez - Guitarra Eléctrica

Luka Giangualani - Piano/Rodhes

Santiago D'Adamo - Contrabajo

ACERCA DE FRANCO BRUSCHINI

Nacido en 2003, se inició en la música a la temprana edad de 4 años estudiando Piano con el Método Suzuki, de la mano de la Profesora Sabrina Abalo durante 10 años consecutivos. También tomó Clases Magistrales de Piano Suzuki con Caroline Fraser (Teacher Trainer Suzuki). A los 5 años comenzó sus estudios de bandoneón con su padre el Maestro Alejandro Bruschini. Estudió en el “Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla” la Carrera de Intérprete en Bandoneón con el Maestro Pablo Mainetti. Actualmente estudia en la “Universidad Nacional de las Artes (DAMus)” la Licenciatura en Composición. Es egresado de la camada Nº 16 de la "Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce". En 2013 junto a su padre, Alejandro Bruschini, conforman el Dúo Bruschini tocando en distintas salas de Buenos Aires. Desde 2019 integra el Octeto de Alejandro Bruschini. Es bandoneonista en diferentes agrupaciones, destacándose entre ellas "Los Perros Ladran" (la nueva orquesta de Rodolfo Mederos) y el cuarteto de Jorge Retamoza. Desde 2023 lidera su grupo, Franco Bruschini Cuarteto, el cual se orienta a la mezcla del Tango y la música ciudadana con el Jazz y algunos aspectos de la música contemporánea (Tango-Jazz / Tango Fusión).

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Café FM, para escuchar el estilo y el sonido del joven bandoneonista argentino FRANCO BRUSCHINI desde el Album "Paisajes de Buenos Aires"

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JULIAN SHORE - "SUB ROSA" (2025)

Radio Jazz Café FM presenta al pianista y compositor amèricano de jazz JULIAN SHORE desde su impresionante nuevo álbum de trío "Sub Rosa".

El lanzamiento oficial esta previsto para el 6 de junio de 2025 a través del sello Chill Tone, este álbum es el segundo que presenta al extraordinario trío de JULIAN SHORE, compuesto por el bajista Martin Nevin y el baterista Allan Mednard.

“El pianista Julian Shore es una estrella en ascenso con una mirada amplia y una firme consciencia de sí mismo… una sensación de sofisticación personalizada y una inteligencia serena.”, confesaba Dan Bilawsky de All About Jazz

“El nombre de Shore se encuentra entre los líderes de la joven escena del piano jazz.",comentaba el critico de jazz Travis Rogers de JazzTimes

“Sub rosa”: el término evoca imágenes sombrías de mensajes secretos y operaciones encubiertas, espionaje e investigación. El jazz siempre ha sido una especie de lenguaje codificado, capaz de transmitir un significado profundo y complejo de forma abstracta, comunicando emociones sin una explicación explícita. El pianista JULIAN SHORE presenta su propia colección de comunicaciones clandestinas en su cautivador nuevo álbum "Sub Rosa".

"Insinué diferentes aspectos de mi vida en los títulos de las canciones, pero nunca quiero revelar la imagen completa", confesaba JULIAN SHORE. 

Las corrientes subterráneas de significado y los complejos saltos intuitivos que impregnan la música de "Sub Rosa" también se insinúan, aunque misteriosamente, en la intrigante portada del álbum, obra de la madre de Shore, la artista Tayo Heuser. La pintura, con la cabeza reflejada de un antílope rodeada de formas geométricas multicolores, contrasta las representaciones figurativas con las abstracciones puras, dejando al espectador la tarea de establecer sus propias conexiones entre los elementos dispares.

"He crecido rodeado de abstracciones toda mi vida", explica JULIAN SHORE, citando la influencia de su madre. Así que me siento cómodo con ello. Creo que eso fue lo que me atrajo del jazz en primer lugar: disfruto del juego entre lo abstracto y lo concreto. Por ejemplo, la forma en que los músicos de jazz tocan los standards. Hay algo especial en tomar lo que podría parecer una canción simple y luego darle un giro con esta explosión de expresión.

Parte de las composiciones de "Sub Rosa" está compuesto por composiciones originales de JULIAN SHORE, que se mueven en una delicada línea entre melodías cautivadoras y memorables y la libertad de explorar, creando una combinación ideal de belleza y espontaneidad. En ellas se encuentran experiencias del mundo real, desde problemas de salud en casa hasta sueños despiertos, pero sus impactos resuenan con más fuerza que sus explicaciones.

El pianista comparte una química inalcanzable con Nevin y Mednard, rica en intensidad, armonía y humor. «Allan es uno de los bateristas más solicitados de Nueva York, y probablemente el más flexible», describe JULIAN SHORE. «Puede tocar de todo, desde lo complejo y moderno hasta lo directo, con auténtica autenticidad, alegría y energía, algo bastante inusual. Martin es una de las personas más divertidas que he conocido, pero es el músico más maduro con el que he tocado. Musicalmente, siempre es el adulto en la sala; sabe cómo analizar lo que está sucediendo y encontrar exactamente lo que la música necesita en cada momento».

El pianista JULIAN SHORE es conocido por su profunda madurez como compositor y director de orquesta (DownBeat). Residente en Nueva York, Shore se ha convertido en uno de los pianistas más solicitados de la ciudad. Ha actuado con artistas tan diversos como John Patitucci, Gretchen Parlato, George Garzone, Theo Bleckmann, Chico Pinheiro, Chris Speed, Sara Gazarek, Caroline Davis, Noah Preminger, Dave Stryker, Don Braden, säje, entre muchos otros. Ha actuado en el Carnegie Hall, el Kennedy Center, Blue Note, Jazz at Lincoln Center y en importantes salas y festivales de Europa, Asia y Sudamérica. Como docente, Shore mantiene una activa actividad en diversos entornos. Fue asesor artístico de la Master Class de Herbie Hancock para masterclass.com, y transcribió y anotó cientos de páginas de la interpretación al piano de Hancock para dicho curso. Enseña de forma privada en la New School, a través de la New York Jazz Academy, y ha presentado talleres y clases magistrales en universidades y salas de espectáculos de todo el mundo.

Los Esperamos, cafecito de por medio, en Radio Jazz Cafe FM, para escuchar y disfrutar el estilo y el sonido del guitarris JULIAN SHORE desde Su Nuevo Album "Sub Rosa"

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